jueves, 2 de diciembre de 2010

Música Minimalista

Este post es, para mí, una cosa emocionante de escribir, pues el género del cual haré mención es uno que... particularmente escucho con frecuencia y me parece que toda persona debería escuchar alguna vez. Me refiero al minimalismo musical o música minimalista.

El minimalismo es un estilo de composición de Arte Occidental del siglo XX interesado en explorar los límites del sonido occidental, a menudo la fusión de elementos típicamente no occidentales con las estructuras básicas occidental armónica en sus experimentos con diferentes ideales estéticos.
Los compositores que más se asocian con el estilo minimalista (Steve Reich, Philip Glass y John Adams) nunca sintieron que el término "minimalismo" describiera adecuadamente su trabajo y no estaban contentos con la etiqueta.


Ciertamente, la designación de una composición particular, "minimalista" puede implicar que la música es menos compleja que otras obras y composiciones minimalistas son cualquier cosa menos simples. Sin embargo, el nombre indica la escasa o "despojada" de sonido que uno escucha a menudo y, que se percibe en las obras de este género y, a pesar de sus deficiencias, el término sigue siendo útil para distinguir un estilo que busca crear la complejidad de los materiales más sencillos disponibles.

Después de escuchar la primera composición minimalista pareciera un tanto aburrida. A menudo, un solo acorde (o una frase melódica) se repite en varias medidas, tal vez minutos. ¿Quién quiere escuchar lo mismo una y otra vez? Sin embargo, mediante la eliminación de la distracción de los cambios de acordes rápidos y reducir nuestro enfoque a un solo acorde (o sonido), el compositor se ha desplazado la atención a las variaciones que se pueden encontrar en el propio sonido individual.
Es como si el compositor nos haya provisto de un microscopio sónico con el fin de señalar a los bichos del estanque que normalmente perdemos de vista cuando echamos un vistazo a orillas del mar en nuestro patio trasero. De repente podemos llegar a disfrutar de algo que normalmente pasamos desapercibido. Ya que la música se produce en el tiempo, el acorde tiene que estar continuamente repetido para permanecer observable.

Además, el cambio que se produce en la progresión armónica (el patrón en el que un acorde sigue a otro) se produce tan gradualmente que la transición parece casi imperceptible. En el siglo XX, la música de arte occidental había formulado, obedecido y luego extendido una forma estándar de organizar el patrón en el cual un bloque de acordes de sonido seguía a otro.
Una composición que, técnicamente, sigue el modelo estándar de la progresión armónica y sin embargo tiene tanto tiempo para hacerse, para que luego nuestros oídos tengan problemas para determinar el patrón de los refuerzos y desafíos de la construcción Occidental de la tonalidad.

Aquí les dejo algunos materiales de, excelente, música minimalista: La Monte Young, Philip Glass, Terry Riley y un álbum de varios artistas inspirado en Dali, llamado Dali: The Endless Enigma; un álbum hermoso, debo decir. Entres los artistas que participaron en él están: Michael Stearns, Michel Huygen, Walter Holland, Djam Karet, Loren Nerell, Klaus Schulze, Bo Tomlyn, Steve Roach & Robert Rich.


La Monte Young - The Black Record
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 Terry Riley - Terry Riley - Music for the Gift; Bird of Paradise; Mescalin Mix
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 Philip Glass - Songs from the Trilogy
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Various Artists - Dali: The Endless Enigma
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Of all noises, I think the music is the least disagreeable. (Samuel Johnson) 

viernes, 19 de noviembre de 2010

Teoría musical-cosmogónica

Introducción
Nebulosa Mariposa (NGC6302)


La música ambiental y tribal van demasiado ligadas, en cuanto a referencia. Mientras la música ambiental de Steve Roach nos lleva a estos mundos cósmico-espaciales, etéreos o hasta melancólicos, entre otros, la música tribal, por otro lado, pongamos de ejemplo la australiana, nos traslada a una época primitiva, a un lugar de seres primigenios, de carencia de espacio y tiempo, como se tiene en la noción más general de estos dos conceptos, y armonía cósmica.


No encuentro diferencias en tales músicas, de acuerdo, como dije con anterioridad, a su referencia o motivo "esencial", su propósito. Éste es, para mí, el reencontrarse con uno mismo, con el sujeto cósmico que yace en cada persona; la música ambiental y tribal nos permite hacer remembranza de lo que hemos sido, somos, queramos o no; es la música ambiental y tribal la conexión al Cosmos que, ni está ni abajo, fuera o dentro, más bien, se encuentra en sí mismo; y en sí somos lo que él mismo es. Esta música es el puente viable a dimensiones mayores del microcosmos, de nosotros mismos. Nos permite reexperimentar lo que olvidamos por inconscientes.

El cosmos, desde mi punto de vista, inicia con la música, ¿acaso las cosas que percibimos no tienen vida? Pues, incluso las que algunos creen no la tienen, se equivocan enormemente. Los átomos constituyen hasta al objeto más particular que tengamos en mente. A su vez, éstos poseen electrones, un núcleo conformado de protones y neutrones, los cuales, sin temor al error, puedo asegurar, tienen una vibración perpetua, ¿no es el sonido causado a base de pura vibración? El sonido lo tomamos, como tal, cuando es perceptible a nuestro -pobre- oído, pero a veces, podemos crear sonidos, independientemente de las vibraciones perceptibles a nuestro cuestionables sentidos. Entonces, se encuentra en otro nivel vibratorio, imperceptible al oído humano, pero lo suficientemente alto para que la mente pueda interpretarlo. Son los átomos, pues, cajas de música diminutas, y la combinación de éstas puede crear las más inigualables músicas. Por tanto, el origen cosmogónico de todo -lo existente- es el sonido y, si lo ven como yo, la música en sí.

No fue, como dije en posts anteriores, el Cosmos quien dio origen a las vibraciones, así al sonido y, por consecuente, a la música. Fueron esas vibraciones, sonidos y música las que dieron lugar al Cosmos.

Seguiré complementando el post. Paciencia.

viernes, 29 de octubre de 2010

Canto Difónico


El canto difónico consiste en cantar una nota grave de tal manera que se oiga acompañada de una o más notas agudas adicionales. Su efecto es tan extraordinario, que no es de extrañar que, desde un principio y en la mayoría de las culturas, se le haya atribuido un carácter sobrenatural, cargado de supuestos atributos religiosos, mágicos y curativos. Por ello, en el entorno de creencias naturalistas y chamánicas, este tipo de canto armónico sirve como medium para comunicarse con los espíritus de la naturaleza, imitando los sonidos de animales, el viento, las aves, etc. 

El canto armónico supone una ruptura estilística con el canto natural y busca comunicar emociones de trascendencia y fe a través de la comunión con la propia esencia del sonido, donde descubre, ocultos, muchos más sonidos que los perceptibles en principio. En muchas culturas del mundo este descubrimiento de las propiedades armónicas del canto se ha dado de forma aislada, estancada. En algunos casos, este tipo de canto surge sólo en momentos significativos, más como variación del timbre de la voz (más o menos nasal, con menor o mayor variación en la forma de la cavidad bucal, con mayor o menor participación en la fonación de otros resonadores del cuerpo humano) que como estilo musical significado.
En esta última categoría entrarían las técnicas del canto difónico (que generan dos o más melodías distintas con una sola garganta) de mongoles, tuvanos, jakashes, altaianos y bajkirs de Asia Central; del “canto profundo” de los monjes tibetanos de los monasterios de Gyuto y Gyume, de algunos ejemplos del Rajastán de la India, entre los xhosas de Sudáfrica, de exploradores sonoros como David Hykes y su Harmonic Choir, de la obra Stimmung del compositor alemán contemporáneo Karlheinz Stockhausen, de los aleluyas del barítono gregoriano Igor Reznikoff, de las “quintinas” del canto polifónico de Cerdeña o de las piruetas vocales de Fátima Miranda.

Unido al sonido fundamental, producto de la vibración, los cuerpos sonoros generan otros que acompañan al fundamental: los armónicos. Estos se caracterizan por mantener una relación matemática simple entre sus frecuencias o respectivas velocidades de vibración. Así, el sonido musical de 100 Hz (hercios o vibraciones por segundo) suena acompañado del de 200, 300, 400, 500 Hz, etc. La mezcla y participación en el conjunto de este espectro de sonidos es el que da a cada voz y timbre sonoro su particular identidad, como un ADN acústico.

Seguiré completando el post, por mientras esperen por los archivos que subiré...


David Hykes - Harmonic Meditations
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 Lama Tashi - Tibetan Master Chants 

lunes, 18 de octubre de 2010

Aeoliah


Un gran y competente multi-instrumentista contemporáneo,  Aeoliah (Ay-oh-lee-ya) es conocido entre las celebridades y profesionales de la salud por las técnicas de curación de gran alcance de su música. Su entendimiento de que el sonido y la luz están espiritualmente energizadas inspira a Aeoliah a crear sus muchas composiciones musicales diversas y ricas que traen tanta alegría, comodidad, curación y la inspiración para muchos de sus fans de todo el mundo.

Declaración de la Misión de Aeoliah 
"Los propios latidos del corazón, enseñan al corazón cómo latir. El alma enseña el corazón a amar.Cuando el alma se libera del sufrimiento, la esclavitud y el dolor de la transmigración, es liberado para siempre,y vive en su gloria natural prístina en los Reinos de la Luz Eterna, el amor, la libertad ilimitada y belleza inimaginable.Esto es lo que inspira toda mi música curativa. Este es el regalo del cual me siento muy bendecido para compartir con el mundo. La música es un instrumento sagrado de la inteligencia divina y un acelerador cósmico para ayudarle a alcanzar estos estados interiores más finos y sostenerlos en su vida diaria ".

Nació en Alemania y creció en Estados Unidos. Empezó a hacer música cuando era joven, mientras tocaba el violín y el piano. Se graduó en arte con honores en la universidad de Nuevo México en 1972. Pero fue en 1979 cuando estaba creando sus pinturas musicales Music of the Spheres, donde descubrió sus aptitudes internas por la energía musical. Un año después debutó con Inner Sanctum y continuó lanzando una larga cantidad de álbumes a lo largo de las siguientes dos décadas. La textura etérea a definido la música New Age con matices celestiales en sus arreglos clásicos. A lo largo de los 80 y 90, las grandes discográficas se fijaron en él, sus álbumes ahora tienen un papel predominante en ellas y en 1985 sacó Angel Love, convirtiéndose en el favorito de Hollywood. Marla Maples alabó Angel Love, aclamando que su tono relajante le ayudó en 1993 con el embarazo de su primer hijo, Tiffany. Hospitales y profesionales de la salud buscaron consuelo en la paz encontrada con su música.

Discografía:

Activating Your Chakras Through the Light Rays
Anchoring Your Light Body
Angel Love for Children 
Angel Love II, Sublime 
Angels of Healing: Music for Reiki, Massage, Healing and Alignment, Vol.  I 
Angels of Healing: Music for Reiki, Massage, Healing and Alignment, Vol.  II 
Angels of Healing: Music for Reiki, Massage, Healing and Alignment, Vol.  III 
Angels of Healing: Music for Reiki, Massage, Healing and Alignment, Vol.  IV 
Angel's Touch 
Bliss
Colors of the Heart: A Celebration of Love, Romance & Joyful Passion 
Crystal Illumination 
Divinaura 
Dolphin Serenade 
Echoes of Tomorrow: Music Anthology 2
Healing Music for Reiki 1: Mandala of Purity
Healing Music for Reiki 2 
Healing Music for Reiki 3 
Healing Music for Reiki 4
Light at Mount Fuji 
Living In Your heart: Your Path to Self-Mastery
Love in the Wind 
Majesty 
Realms of Grace: An Angelic Experience
Sanctuary of Rejuvenation
Serene 
Spa Retailer Pachage of 24
The Best of Aeoliah 
The Journey Home: On Wings of Light 
The Light of Tao
The Other Side of the Rainbow 
The Reiki Effect, Vol 1 [Con Mike Rowland] 
The Reiki Effect, Vol 2 [Con Mike Rowland] 
The Seven Chakras: Crystal Illumination 
Zen Peace
  
Que disfruten de los álbumes que iré subiendo. Los archivos con imagen son descargables.


"Todo tipo de música es buena, excepto la aburrida" - Gioacchino Rossini

viernes, 15 de octubre de 2010

Australia: El Sonido de la Tierra - Didgeridoo

Hoy me fascino con el tema al que haré mención; es ni más ni menos que sobre un instrumento ancestral, que nos remonta al tiempo antes del tiempo, stoy hablando de la voz de la Tierra misma, el sonido del didgeridoo o igualmente llamado, yidaki.

Para comenzar, primero vayamos a su procedencia. El didgeridoo es un instrumento de viento del norte de Australia que, según las creencias aborígenas, se remonta al tiempo de los sueños o el dreamtime. Su primera aparición en la cultura aborigen es desconocida, pues hya indicios en cuevas ancestrales, de que este instrumento podría tener hasta 60,000 años de antigüedad, sí no es que más. Se sabe además, que nace en Arnhem Land y se expande al norte de Western Australia y norte de Queensland; aunque es de notar, que en la actualidad se ha expandido a todo el mundo, gracias al turismo.

Su nombre varía en cuanto a la tribu que lo utilice y a la zona geográfica. Entre sus nombres están yidaki (significa "el cuello del emu" - que es una especie parecida al avestruz que es autóctona de Australia); también se le llama yiraka, emu, yigi, djlupu, aritjuda, mago, gurrmurr, ebora, entre una infinidad de nombres más. Didgeridoo fue el nombre que le establecieron los primeros colonos ingleses, según, por el sonido que emitía cuando era tocado por aborígenes.

Su uso es primordialmente en el caso de rituales chamánicos y fiestas; aunque igual se usa como medio de curación.

Su forma tradicional es la de un tronco de madera de eucalipto vaciada, en cuanto su longitud y de forma natural por las termitas. Éstas se comen toda la parte interior del tronco, convirtiéndolo en un amplificador de sonido magnífico.

Su sonido primordial emitido es uno bajo y pontente; además perimite crear un sin fin de armónicos, su sonido se le suele analogar con el de los cantos hechos por monjes tibetanos (canto difónico). No es difícil tocarlo, ya que no se necesita un conocimiento musical previo. La herramienta principal para su mejor interpretación es la respiración circular. Ésta consiste en inhalar por la nariz al mismo tiempo que se exhala por la boca. Para la creación de sonidos se utilizan principalmente la lengua, los labios, la gargante, el diafragma, en casos los dientes. Los sonidos que más evocan al didgeridoo son de animales autóctonos de Australia, tales como el dingo, el kookaburra, grillos, ranas toro (de Norteamérica), cocodrilos, incluso la imitación del salto de un canguro.

Entre los beneficios de tocar este gran instrumento están el mejoramiento del sueño, la reducción de los ronquidos y la disminución de la somnolencia diurna. Y claro está, que nos ayuda a concientizar sobre nuestra respiración. Su práctica ayuda a oxigenar bien al cuerpo y hace que el momento meditativo sea más largo, pues despjea la mente. Su sonido suele ser hipnótico y es muy relajante y rítmico. Según las creencias, su sonido transmite la energía de la Tierra y la conexión con la Naturaleza. En la actualidad es utilizado, tanto para fines musicales como musicoterapéuticos.

Igual se le conocoe como la serpiente del arco iris; el punete entre la Tierra y el Cielo y por medio de su sonido se una la conciencia con las leyes invisibles y la energía de la Naturaleza.

Además es un instrumento, que según descubrimientos recientes de un músico argentino reconocido, se sabe que algunos nativos del Amazonas, en Sudamérica, lo utilizan de un modo parecido a como lo hacen en nuestras antípodas, incluso con respiración circular. En esta parte del planeta lo llaman Turu.

Aquí les estaré subiendo álbumes con este gran instrumento. 

 Australia: The Sound of the Earth - Steve Roach, David Hudson & Sarah Hopkins


 Australia: Ankala - Rhythms from the Outer Core - Mark Atkins, Janawirri Yiparrka, Michael Atherton & Guests (1998)


 The Art of the Didjeridu - David Hudson (1997)


Umkulu - Kungulu: Didgeridoo Tribal Festif (2003)http://www.megaupload.com/?d=0GWL1PLI 



Varios Artistas - Dreamtime - Didgeridoo Festival Berlin 2001 http://www.megaupload.com/?d=LL18YUK0

domingo, 12 de septiembre de 2010

Música Tribal


Ahora pasamos del terreno espacial-cósmico al terrestre, dónde y cuándo se redescubre la música en la Tierra, bueno ni yo ni nadie puede contestar eso. Es de saber, que la música culta o clásica ha estado ganando terreno en el mundo como la primera y verdadera música que existe, cosa en la cual no puedo estar de acuerdo. Para mí, la música del hombre primeriza fue, la tribal, la rituálica, si así quieren llamarla. El hombre redescubrió la música por sus creencias, por su necesidad de hablar con sus dioses primigenios, sus dadores de vida. De épocas antiguas, el hombre se ha preguntado por muchas cosas, eso es seguro, los dioses son una de esas cosas. Quizá ellos vieron cosas que nosotros no vemos en días actuales, sea lo que sea, ellos tocaron la música porque en definitiva la música hace conexiones, pactos con fuerzas metafísicas, puedo asegurar que, esas fuerzas son reales, porque escucho la música como debe escucharse.

El hombre primigenio fue un músico excelente, no sólo tocaba la música, también la interpretaba, la vivía, se apasionaba, la sentía. Es por eso que en estos días, la música puede ser una gran aliada en la guerra contra enfermedades, tanto físicas como mentales, la música tribal es de la mejor música para esto. Desde África, Australia, Asia y Sudamérica, encontramos una rica y extensa variedad de música tribal, que nuestro ancestros dejaron como legado. Se sigue usando en rituales e incluso en la vida cotidiana para la cura de males físicos-mentales. Por ello, subiré en este post algunos álbumes recopilatorios de música tribal de cada uno de los lugares mencionados. 


African Tribal Music & Danceshttp://www.megaupload.com/?d=RQFMD9ZP 
 
The Rough Guide to Australian Aboriginal Music

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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Cosmic & Space Music

Space Music (Música espacial)
 
Imagen de Júpiter y su satélite natural, Io.

Tomando en cuenta el post anterior, proseguiré con el tema de "Space music" o la música del espacio. Aunque reflexionándolo un poco mejor, creo que estoy hablando de "Cosmic music" para ser precisos. Space music y Cosmic music son, ahora que lo pienso mejor, cosas distintas, por un lado, Cosmic music son grabaciones originales del espacio, mientras que Space music es una imitación o forma para hacer sonar al espacio. Es ambiental, tratando de crear la sensación de estar allá, en el espacio. Pero bueno, hoy subí material de los dos géneros.

Muy pocos artistas, e incluso hombres de ciencia, se especializan en los sonidos que proceden de aquel lugar, no muy lejano, llamado espacio, que es, según el post anterior, el inicio o dicho de mejor manera, la procedencia de la música.

El Dr. Jeffrey D. Thompson, es uno de aquellos hombres que consideran muy valiosa la música espacial, ya que con base en sus trabajos e investigaciones acerca del efecto de las ondas sonoras (determinadas) en el ser humano e incluso en otros seres vivos, puede hacer entrar en distintos estados placenteros al oyente.
El Dr. Thompson ha creado una serie de álbumes de sonidos extraídos del mismo espacio, y los aplica como músicoterapia, ya que existen ciertos sonidos del espacio, que generan una sensación de relajación en el oyente. Además ha comprobado, que al igual que otra música (como la creada de las campanas tibetanas) tiene elementos o propiedades curativas o sanadoras. Con ayuda de la NASA (
Nacional Aeronautics and Space Administration), puso a la venta una serie de discos compactos, con el nombre introductorio de: NASA Voyager I & II, Space Sound Recordings, seguido del nombre del lugar del espacio de donde se extrajeron los sonidos. Por ejemplo, se pudieron obtener sonidos de la atmósfera de Júpiter, La Tierra, Neptuno, Saturno, los anillos de Urano, igual los de Saturno, Io (una luna de Júpiter) y de Miranda (satélite natural de Urano).

Aunque el espacio es un vacío virtual, esto no significa que no hay sonido en el espacio. El sonido existe en forma de vibraciones electromagnéticas. Los instrumentos diseñados especialmente a bordo de las sondas espaciales usaron una antena de Ondas de Plasma para grabar las vibraciones se utilizan en los álbumes, todo dentro del alcance del oído humano (20-20.000 CPA).
Cada planeta, luna y sistema de anillos tiene un distintivo patrón "musical". El escuchar estos discos tiene un efecto inusual y misteriosamente relajante. Después de un día largo y difícil, puede llevar a sus ondas cerebrales a un estado más lento y meditativo.
En 1989, el Dr. Jeffrey D. Thompson, D.C., B.F.A. fue abordado por representantes que trabajan con la NASA y el JPL para explorar una serie de grabaciones de gran alcance que la Nave Espacial Voyager I y II había enviado de Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno. Estas grabaciones parecían estar teniendo un profundo efecto en los científicos e investigadores que fueron expuestos a ellas. El Dr. Thompson fue planteado como un experto en el campo del sonido y la curación, y especialmente en su trabajo con "Primordial Sounds" (Sonidos Primordiales). Primordial Sounds son los sonidos del cuerpo humano y sonidos de la naturaleza con formato de una manera especial para provocar una respuesta profunda en la mente subconsciente. Estos son extremadamente útiles en todos los niveles de curación. ¿Podrían los sonidos del espacio realmente ser "Primordial Sounds", también - desde el espacio exterior, pero extrañamente familiar a nosotros?

Además de la Tierra, IO es el único otro lugar en nuestro Sistema Solar que sabemos que tiene actividad volcánica. Teniendo esto en cuenta, se pueden experimentar estos increíbles paisajes sonoros de IO. Escuchen con atención a lo que parecen ser campanas, carillones e "instrumentos", anunciar un preludio de los sonidos más extraños y sorprendentes que se arremolinan alrededor en el espacio 3-D. Escuchen lo que se asemeja a los delfines, las ballenas, el viento y coros.

La lista de músicos que toman al espacio como referencia para su música, es enorme. Hoy subí dos archivos .rar, donde se encuentran dos álbumes hechos principalmente con sintetizadores, pero que llevan al oyente a un lugar en el espacio infinito. El primero es A Deeper Silence, por Steve Roach y el segundo es Primary Space: Early Works, Vol. 2, por Vir Unis. Para mí, representan mucho el género Space music.
Después iré subiendo más ábumes y otros artistas, por el momento les dejo los archivos y escúchenlos.


Descargar:
  1.  A Deeper Silence
Steve Roach - A Deeper Silence (2008)  (320 Kbps/48 Khz-1:13:41 - 167 Mb) http://www.megaupload.com/?d=R8ZK7N0A

  1. In the Core of a Spinning Disc
  2. Stochastic Entropies
  3. The Red Queen Principle
  4. A Number of Recombinations
  5. Dissolving at the Singularity
  6. A Sense of Light Travel
  7. Micro Tunnels
  8. Symmetry of the Mirror
  9. Cellular Automata
  10. Primary Space
  11. Shadows Drift
  12. Growth of Complexity
  13. Dreaming of Time
  14. Infinite Curvature
  15. Four Exposures to the Logos Laser
Vir Unis - Primary Space: Early Works, Vol. 2 (2004) (197 kbps/44 Khz-75 min. 105 Mb) http://www.megaupload.com/?d=HX4PCE0S


  1. In the Beginning...
  2. Toto, I've a Feeling We're Not in Kansas Anymore!
  3. Wherever Two or More Are Gathered
  4. Life in the Gravity Well
  5. As the Earth Kissed the Moon
  6. Something's Moving 
Michael Stearns - Planetary Unfolding (1981)
http://www.megaupload.com/?d=06YE2SON


  1. Song of Earth: NASA Space Recordings of Earth
Dr. Jeffrey Thompson and the NASA Recordings (1991) (320 kbps/44Khz-30:49 min. 67.26 MB)

  1. Jupiter
NASA Voyager I & II, Space Sound Recordings: Jupiter (1990) (320 kbps/44 Khz-31:12 min. 69.08 Mb)
http://www.megaupload.com/?d=587SK4IJ

  1. Sphere of Io
NASA Voyager I & II, Space Sound Recordings: Sphere of Io (1990) (320 Kbps/44Khz-29:51 Min.)http://www.megaupload.com/?d=2ZJ1Y5C4  

NASA Voyager I & II, Space Sound Recordings: Neptune (1990)http://www.megaupload.com/?d=AWX8LSBJ
"Un oyente de la música es como un pez que muerde el anzuelo. Si estás atrapado, ya no puedes hacer nada, debes terminar el proceso." Jukka Pekka Saraste.

domingo, 5 de septiembre de 2010

¿Qué es música para ti?


Primero que nada, quiero darle una bienvenida a todo aquél amante de la música que sea testigo de este, muy humilde, blog. A todo melómano -igual quien no- espero lo que comparta con todos ustedes, sea de su agrado -por no decir su total agrado-. En esta pequeña introducción veremos las muchas y distintas definiciones que se le otorgan, a esto que llamamos música, y que a veces inconscientemente creamos, incluso con sonidos corporales. Veremos en lo que a mí respecta, desde música rituálica y/o tribal, hasta la música contemporánea, sea del género y/o tipo que sea. Por ello, advierto a todos, que mantengan -como buen oyente- los oídos bien abiertos, a las muy diferentes manifestaciones musicales que en el mundo, y así, en el universo se expresan. Cabe agregar, que "toda música es hermosa, por existir". Sin más preámbulos, vamos a comenzar con este espacio musico-espiritual.
Música, según el DRAE es: El arte de bien combinar los sonidos, el silencio y el tiempo, produciendo obras para la voz humana, los instrumentos o ambos, con la finalidad de provocar emoción estética en el oyente. Utiliza el ritmo, formado por la combinación de sonidos largos y cortos, débiles o fuertes; la melodía o sucesión organizada de sonidos, y la armonía, que es la combinación de sonidos simultáneos.

Música, según el Diccionario Océano UNO es: El lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos. El nacimiento de la música debió confundirse con las expresiones vocales de trabajo. Aunque su antigüedad es evidente, poco sabemos de la música primitiva.

Según el teólogo, Hugo McElrath: La música, cuando toma la participación total de la persona, apela al sentido rítmico. Es decir, sensaciones corporales a través de la pulsación. Apela al sentido estético por medio de la suavidad de los tonos, la elevación, la estructura armónica del tono y sus formas ordenadas. Y porque es el idioma del alma, apela muy ciertamente al sentido espiritual.

Yo recuerdo haber leído dos definiciones del mismo Platón, una decía algo como: La música es la mayor de las filosofías. Mientras que la otra decía: Cuando las formas de la música cambian, las leyes fundamentales del estado cambian con ellas.

Aunque no pasaré de un gran músico, que sigo admirando, Jimi Hendrix, quien dijo: La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles

Ahora me permitiré escribir mi definición personal -sonará algo idealista-: La música es lo que es, por no ser lo contrario; este contrario es muerte y vacuidad, así tampoco es efímera ni insentida, como particular. La música es pues, algo constante y vivo, así igual eterna y con un sentido propio, así como universal.

Así entonces, ya teniendo varios conceptos que podemos meditar, podremos sacar una opinión más personal, así como hice. Hay algo con lo que muchos de estos conceptos concuerdan, la música es algo hermoso. De ahí podemos partir. Y sus orígenes, puedo asegurar, que son mucho antes del hombre, la música no es -a mi parecer- implicada por el hombre o dependiente de éste. La música ha estado presente incluso en el vacío del espacio, y esto se ha provado, gracias a tecnología avanzada, telescopios principalmente. El astrónomo australiano Paul Francis ha hecho descubrimientos grandiosos, utilizando los telescopios más avanzados del mundo. Ya que las ondas sonoras no pueden viajar a través del vacío del espacio. Pero las ondas electromagnéticas si lo hacen. Estas ondas electromagnéticas pueden ser registradas por los dispositivos llamados espectrógrafos en muchos de los telescopios más poderosos del mundo. Por ello Paul Francis se dio a la tarea de convetir estas ondas electromagnéticas en ondas sonoras, y también reduciendo la frecuencia 1,75 trillones de veces; ya que las frecuencias originales son demasiado altas para los seres humanos e incluso para los perros oir.
Dice el mismo Paul, en su sitio web: Esto nos permite escuchar a muchas partes del universo por primera vez. Podemos escuchar el canto de un cometa, las campanadas de las estrellas que nacen o mueren, el coro de un cuásar comer el corazón de una galaxia, y mucho más.

Yo dejaré aquí un link para poder descargar un archivo .rar, donde se encuentran todos los sonidos de la página web de Paul Francis, y también les dejo el URL de su web, para que lean sus descubrimientos. Pero bueno, este post llega a su fin, y espero que les haya agradado, escuchen la música del mismo universo. Hasta el próximo post, que espero sea de Space music igual.

Link para descargar los sonidos:
http://www.megaupload.com/?d=WYY7R209
Web de Paul Francis:
http://www.mso.anu.edu.au/pfrancis/Music/


"Inteligencia no es conocimiento, conocimiento no es sabiduría, sabiduría no es la verdad, la verdad no es belleza, la belleza no es amor, el amor no es música, la música es mejor". Frank Zappa