sábado, 26 de marzo de 2011

David Hykes

 En este post me dedicaré a traer un poco de la música de un... gran músico, sin duda alguna. David Hykes, uno de mis intérpretes de Overtone Singing (Canto difónico) más escuchados, además de que pocos se decican a este estilo, que de hecho toma al Throat Singing (Canto de garganta) tuvano y mongol como base de su Canto Armónico. Muchos nombres pueden atribuírsele al estilo de Hykes, aunque prefiero por ahora dos que me parecen distinguibles: Overtone Singing y Harmonic Chants.

El trabajo de Hykes se enfoca en unas pocas tradiciones del canto de garganta, incluyendo al mongol y al muvano. En 1975, combinó este estilo de canto con series armónicas, cinco años más tarde fundó su Conciencia Armónica, practicada en la meditación. Hykes nació en Nuevo México en 1953, se crío en el Noreste y vivió en Nueva York a mediados de los 70s hasta finales de los 80s. Iniciado en las artes, la actuación y como cineasta, Hykes eventualmente se dirigió hacia la composición y enseñanza de la meditación. Ha grabado, sin contar el Overtone Singing Tutorial, alrededor de diez álbumes con su Harmonic Choir (Coro Armónico). 

El Canto Armónico (Harmonic Chant) es una forma musical que, espiritualmente hablando, nos ayuda a encontrar en el fondo armonía y curación. Transforma nuestras habilidades para escuchar al Universo, para enseñar a otros sobre nosotros mismos. Estas vibraciones musicales, el ADN de toda música, se encuentran en todas partes dentro del Cosmos, desde los armónicos del Big Bang (la Palabra del Principio) hasta todos sonidos y voces, así como los sonidos de las aves y las ballenas.

Hykes comparte esta música universal en conciertos y álbumes, así como en retiros espirituales, talleres y seminarios. Con su fundación, Harmonic Presence (Presencia Armónica), ha colaborado con el Dalai Lama y los monjes y monjas tibetanas, con médicos profesionales y científicos neurales, todo para traer a la vida a nuevas maneras de sonido sagrado para así, igualmente, traer a la vida armonía esencial para la mente, cuerpo y espíritu.

Aquí les dejó algo que subí de David Hykes and the Harmonic Choir. 



Windhorse Riders (1989)

Current Circulation (1992)

True to the Times (1993)

Hearing Solar Winds (1983)
Descargar aquí

Este archivo que dejo sí puedo decir que está en baja calidad de audio, aunque se escucha muy descente para ser 128kbps, se los dejo por ser rareza de Hykes. Es un tutorial para Overtone Singing. Básicamente canta con distintas técnicas, pero se aprende.
Descargar aquí


David Hykes ha abierto una nueva dimensión en la música, ha traído a nosotros, de hecho, la música de las esferas
~Yehudi Menuhin

sábado, 19 de marzo de 2011

Borbangnadyr y Ezengileer

Kongar-ol Ondar
Borbangnadyr no es realmente un estilo en el mismo sentido que Sygyt, Kargyraa o Khöömei, sino, mejor entendido como una combinación de efectos incorporados a uno de los estilos. El nombre proviene de la palabra tuvana rodante (ondulado), y este modo de estilo (como lo quisiera nombrar) cuenta con trinos (podría referirse a que se producen dos notas simultáneamente, aunque igual habla de tres; asimismo, puede hacer mención a que se utiliza mucho la vibración de los labios para su realización) y gorjeos (se usa, tanto para el cantar de los pájaros como para la voz humana: es la vibración que produce la garganta) muy rápidos, haciendo reminiscencia a las aves, al sonido de un arroyo, entre otras cosas. Mientras que el nombre Borbangnadyr se utiliza más a menudo para describir un gorjeo aplicado a Sygyt, Sygyttyng Borbangnadyr, también se aplica a algunos estilos de canto de baja frecuencia, especialmente en textos antiguos sobre el nombre Borbangnadyr.

Ezengileer se deriva de una palabra con el significado de estribo, y produce oscilaciones rítmicas-armónicas, con la intención de imitar el sonido del tintineo de los estribos de metal al ritmo de un caballo al galope. El elemento más usual es el "ritmo del caballo" (horse-rhythm) de los sonidos armónicos, producido por una rítmica apertura y cierre del velo. El velo es la abertura entre la faringe y los senos nasales (cavidades nasales). El velo se sitúa entre la nasofaringe y orofaringe. No seré minucioso al respecto.

 Aquí dejo un video que dejé en un post anterior. Se interpretan ambos modos de estilo aquí citados.

¡Ay por aquellos que no cantan, pero mueren con toda su música en ellos!
~Oliver Wendell Holmes

lunes, 14 de marzo de 2011

Sygyt

Kaigal-ool Khovalyg


El estilo de canto de garganta, Sygyt, es de mis favoritos pues, aparte de que lo practico mucho, su sonido es muy relajante, tanto para el oyente como para el cantante.

Su etimología es en escritura cirílica (se aplica al alfabeto utilizado en ruso y otras lenguas eslavas, cuya invención se atribuye a san Cirilo en el s. ix.): Сыгыт (Sygyt)

Sygyt se basa generalmente en un sonido fundamental de rango-medio. Se caracteriza por un fuerte, incluso perforador armónico o complejo de armónicos por encima del sonido fundamental, y se puede utilizar para crear melodías complejas y muy diferentes, con un tono muy similar al de una flauta. El sonido ideal es llamado "Chistii Zvuk", en ruso significa sonido claro. Una forma de lograr este sonido ideal es aprender a filtrar los sonidos armónicos no deseados. Ver video de Sygyt

Para realizar el estilo Sygyt, se debe aumentar la tensión un poco en el mismo lugar como en Khöömei. La lengua se lleva hacia arriba y se sella herméticamente alrededor de las encías, justo por detrás de los dientes. Un pequeño agujero queda en un lado o el otro, detrás de los molares, luego de esto, se dirige el sonido a través los dientes (esto produce un efecto de nitidez) y la mejilla hacia la parte delantera de la boca. Con los labios se debe formar una "campana", algo así como en el clarinete o el oboe, pero no centrada, sino apenas un poco hacia el lado de la boca donde se dirige el sonido de ese agujero detrás del que hablaba. 

La música expresa lo que no se puede decir y en lo que es imposible guardar silencio.  
~ Victor Hugo 

domingo, 6 de marzo de 2011

Xorekteer

Doshpuluur
Xorekteer significa "cantar con la voz del pecho". Ahora bien, esto puede ser confuso para los principiantes: ¿Qué significa "voz del pecho" y por qué no es la "voz de la garganta"? Este término puede tener varios significados. Se puede utilizar, como Khöömei, para referirse a todos los estilos del canto de garganta. También puede ser utilizado como una metáfora de "con sentimiento", o como en "con más corazón". Además, puede referirse tanto a la sensación de presión que se siente cuando se efectúa el canto de garganta, como también a la resonancia en el pecho, lo cual se siente personalmente y no en las grabaciones del canto.

En su sentido sonoro más común, "voz del pecho" tiene un significado totalmente diferente que el del contexto vocal occidental, y los dos no deben confundirse -el sentido de Tuva con el occidental-. Quienes están familiarizados con la música tuvana pueden notar que las canciones a menudo se cantan con ese tipo de voz. Por lo general, sirve como trampolín para lanzarse hacia el estilo khoomei y sygyt. Aquí se tiene un excelente ejemplo, la canción, Kombu: escuchar aquí. Este solo es interpretado por Kaigal-ool de Huun-Huur-Tu (acompañándose con el doshpuluur) demuestra a la perfección el sonido característico de la voz Xorekteer, con su tono duro, brillante y, además, lo usa como plataforma de lanzamiento para cantar khöömei, sygyt y kargyraa.


La música, una vez admitida en el alma, se convierte en una especie de espíritu, y nunca muere.  
~ Edward George Bulwer-Lytton